图片

图片

江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，化机也。独画云乎哉!

【明】郑燮《题画》画竹题记一则

赏析

“款题图画，起始于苏（轼）米（芾），到元明时期就变得众多。以题语来安置画境的，画也因题而更妙。高远的情致和飘逸的思绪，画不足以表达，就通过题来抒发。”（清方薰《山静居论画》）板桥的题画作品，独出心裁，大多符合这一审美要求。

“眼中之竹”，指的是竹的自然形态。“胸中之竹”则是隐约地在画家脑海中游走的竹的审美意象。从前者转变为后者，可以有两种途径：其一，与个人的审美能力相匹配，这自然的竹本身具备某种能让人感到自在愉悦的特质，让它处于一种能充分发挥上述特质的时间、空间环境当中，这就容易唤起或者引发艺术家的创作灵感。过去的人称之为“待境而生”，板桥称作“得时得笔之候”。比如那个地方是“江馆”，那个时间是“清秋”的“晨”，其情状是：“烟光、日影、露气，都在疏枝密叶之间浮动”，综合起来就构成了这样的“境”。正是此“境”，使得（甚至迫使）艺术家“胸中顿时就有了画意”。此“境”，是自然对象适宜“入画”的最佳情状，往往就像“兔子刚起跑鹘就扑落，稍微一放松就跑掉”。这就是宋代文与可所说的“画竹必须先在胸中形成竹子的形象”。其二，板桥又说自己“画竹，胸无成竹，浓淡疏密，短长肥瘦，随手写来，自然形成格局，其神韵理趣都充足”（《板桥题画·竹》）。这是以“写意”为主，胸中虽然没有现成的竹子形象，但平素对竹的审美观察极其深厚的积累，此时也纷纷涌来，正所谓“信手拿来都是竹，乱叶交枝发出寒玉之声”（板桥《题画竹》）。这样，“胸中之竹”可以“待境而生”（有成竹），也可以“写意”而生（无成竹）。一般来说，前者境的成分多于意，后者意的成分多于境。二者都是“眼中之竹”的审美意象化或者升华，又都还处于一种渗透着画家“自我”的孕育过程中，所以说：“胸中之竹并非眼中之竹。”

“于是磨墨铺纸，落笔瞬间就产生变化。”为何会产生这种“变化”？因为：一、将模糊的“胸中之竹”固定下来，成为能够观赏的“有意味的形式”，这是极为艰难的一步。艺术家的“心”、“手”总是不完全对应。过去的人谈论绘画：“领悟到十分，如果能表现出三分，就是快事。”（清陈撰《玉几山房画外录》卷上）这是就“手”跟不上“心”，也如同“文辞不能完全表达心意”而言。“悟”十“证”三，能够知晓其“相”的“变”。二、此时画家创造性的想象仍在继续进行，在笔墨的运用中，也有可能出现一种“手”超过“心”的现象。如板桥自己所说：“意在画竹，那么竹是主体，用石头辅助。现在石头反而比竹大，比竹多，又超出了常规。不拘泥于古法，不固执己见，只在于灵活罢了。”（《题画竹》）这里的“不固执己见”，就是指不拘泥于“胸中之竹”。而从“活”——“神理具足”来看，“变化”实际上意味着“传神”。

“总之，意在笔先，这是确定的法则；趣味在法则之外，这是变化的契机。难道只有绘画是这样吗！”板桥就“意存笔先，画尽意在”（张彦远）这一基本法则，作出了自己的发挥。一般来讲，“笔参造化”的“变化契机”的闪现，源于天才艺术家的一刹那“妙语”，即艺术家自身也不可能事先明确地意识到，这就是所谓的“其天然的机巧流露，有不知怎么就成这样的情况”。板桥说：“精神专注，刻苦努力数十年，神将会相助，鬼将会告知，人将会启发，物将会触发。”（《板桥题画·靳秋田索画》）“变化契机”（趣味）与“确定法则”（法则）之间，就存在着这样一层“顿”（顿悟，飞跃）、“渐”（渐修，量变）的关系。又说：“必须极其工巧然后才能写意，不是不工巧就能写意的。”（（板桥题画·竹））意思也是如此。

总之，“手中之竹”说的是画家所创造出的一个“第二自然”，一个新的生命形态。它虽然来自“眼中之竹”，却不是其自然形态的重复抄写，而是经过画家的观察、沉浸，获得对竹的“神理”的某种精妙领悟，其中渗入画家自身的个性（特别是人格）、想象、情感等等，从而构成模糊的审美意象（“胸中之竹”）。进而，运用长期刻苦练习得来的异常熟练的技法（如笔法墨法），却又不拘泥于技法，伴随着仍在继续的创造性想象，所谓“笔到意生”，让实际落在纸上的竹的形象，瞬间进入“传神”——“变化”的状态，因而“活”了起来。这样，由渐进而顿悟，“确定法则”（法则）与“变化契机”（趣味）融合在一起，最终凝结成一幅气韵生动、“趣味在法则之外”的让人玩味不尽的竹的图画。一切艺术美的创造大概都是如此。

这则关于画竹的论述，流畅华丽而又精细微妙，两者兼具，清新美好的形态与深邃的画理自然融合，令人欢喜，探究不尽。

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。